虽然超级英雄电影流派在过去十年左右的时间里确实取得了长足的进步，但它已经存在了更长的时间，经历了一些考验，并开始出现。有一些电影对漫画书的素材进行了开创性的尝试，迫使观众以不同的方式看待这一流派；有一些电影对这一模式进行了充分的颠覆，足以掀起一股新的潮流；也有一些电影使超级英雄的流派倒退。
随着像洛根这样的超级英雄电影的出现，以及新的变种人的出现，这进一步扩展了电影类型的局限性，现在似乎是回顾10部电影的合适时机，这些电影以一种重要的方式发展了超级英雄电影类型。有些是好的，有些是坏的，但所有这些都对整个流派和后来的电影产生了一定的影响。
当然，我们从理查德·唐纳1978年的电影《超人》开始。在此之前，超级英雄电影已经存在，但他们要么降级为电视电影或愚蠢的一次性像1966年蝙蝠侠。然而，随着超人的出现，唐纳继续着70年代的电影潮流，打破了规则，因为他敢于将钢铁侠作为一个既能演戏剧又能演喜剧的角色来呈现。唐纳认真对待超人，虽然这部电影与我们今天看到的粗暴的超级英雄剧相差甚远，但它呈现了对这部漫画书中的英雄人物的多维视角。此外，由于华纳兄弟为这部电影提供了可观的预算，唐纳充分利用了尖端技术，使超人的英雄壮举在大屏幕上获得了惊人的生命力。
这部电影催生了一系列的续集，这些续集逐渐变得更俗气（而且更便宜），这些续集本身也让超级英雄的风格重新回到了过去，但唐纳的原作至今仍然是这一类型中最好的作品之一，也是当今一些最有成就的电影制作人的试金石。
随着《超人》续集越来越厚颜和廉价，影片所造成的损失很难挽回，但电影制片人蒂姆·伯顿用1989年的《蝙蝠侠》重新演绎了这一类型。就像唐纳的《超人》一样，这部电影本身就是对这类电影的一次开创性的尝试，深入探讨布鲁斯·韦恩/蝙蝠侠的疯狂心理，同时也提供了巨大的制作价值。杰克·尼科尔森在一定程度上抢走了《小丑》的角色，坏人抢走了《英雄》，这一趋势至今仍在延续，但伯顿的蝙蝠侠将世界和人物塑造成了一种令人毛骨悚然、恰如其分的黑暗。
在弗兰克·米勒这样的喜剧演员的鼓舞下，伯顿接受了蝙蝠侠角色中更为复杂和成熟的部分，并为观众提供了一个刺激的旅程和一个迷人的性格研究。
伯顿的续集《蝙蝠侠归来》对电影制片厂来说有点太黑暗了，但是《蝙蝠侠》在票房上的成功刺激了好莱坞开始左右抢夺漫画公司来模仿这一成功。尽管像《影子》和《法官德雷德》这样的电影未能以同样的方式吸引观众，但如今超级英雄电影类型的根源可以追溯到伯顿对《黑暗骑士》的风格化。
但如果你想找一个超级英雄电影类型的直接祖父，那就是2000年的《X战警》。电影制作人布赖恩·辛格在被雇来将惊奇漫画超级英雄带到大银幕时，仍然对那些惯常的嫌疑犯和聪明的学生的成功感到兴奋。辛格承认，他在签署这个项目时并不是漫画迷，但他立刻看到，在现代美国，成堆的对“不同”的变种人的偏见和仇恨，以及对少数族裔和同性恋的待遇之间，有着直接的联系（事实上，漫画在主题上植根于民权运动，可以说是类似于民权运动）。艾德以马丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）和马尔科姆·X（Malcolm X）的身份对X教授讲话。
这位歌手所创作的是一部超级英雄电影，如果这部电影意味着要拍一部更好的电影，他不怕忽视漫画。原材料中的彩色弹性人造纤维服装已经不复存在了，歌手和公司选择了更逼真的服装来吸引以前不熟悉角色的普通观众。此外，这位歌手还组建了一个合唱团，演员中没有当时最炙手可热的年轻模特，而是广受好评的演员，如安娜·帕金、伊恩·麦凯伦和帕特里克·斯图尔特。
《X战警》不仅推出了一部20年后仍保持强劲势头的超级英雄系列片，而且证明了有成就的电影制作者可以在不放弃电影制作的“声望”方面进入这一类型片。超级英雄电影不需要简单地安抚漫画迷，他们可以是电影。你可以直接从歌手的《X战警》到奥斯卡提名的电影导演李安（Ang Lee）处理《绿巨人》（Hulk），不管最终结果如何，在2003年让一位具有这一才能的导演制作一部漫画书电影是一件大事。辛格，出于所有的意图和目的，点燃了现代超级英雄电影的火焰。
然而，除了《X战警》之外，2000年代早期的另一部漫画电影也对这一类型产生了深远的影响。索尼电影公司几十年来一直在努力将蜘蛛侠变成一部电影，他们最终成功地选择了“邪恶的死人”和一个简单的计划电影导演萨姆·雷米。雷米把他自己独特的情感带到了这片土地上，同时也创作了一部大而多彩的超级英雄电影，所有年龄段的观众都能欣赏到。如果歌手的《X战警》稍微暗一点，严肃一点，那么《蜘蛛侠》就提供了更大范围的场面和更简洁的主题核心，尽管也有瑞米黑色幽默的蓬勃发展。
不过，《蜘蛛侠》真正改变游戏的地方是在票房。这部电影成为第一部单周末票房突破1亿美元关口的电影，创下了1.14亿美元的纪录，再过四年也不会下降。蜘蛛侠是否在两年前没有X战警缓慢而稳定的口碑成功的情况下创造了这一纪录？也许不是，这就是为什么这两部电影在影响力上如此紧密地联系在一起。蜘蛛侠为好莱坞树立了一个榜样，你可以在超级英雄类型中赚很多钱，同时也获得积极的评论。这就是为什么这部电影仍然是有史以来最具影响力的超级英雄电影之一，因为它给了竞争对手电影公司信心，让他们有1.5亿美元以上的超级英雄电影。
这就是我们看超级英雄电影的地方，这些电影改变了电影的流派。由于《蜘蛛侠》在票房上的巨大成功，电影制片厂突然争相将自己的漫画改编成电影。华纳兄弟公司计划让哈莉·贝瑞带领她自己的DC脱口秀女郎，由法国电影制片人/VFX导演皮托夫掌舵，20世纪福克斯公司与珍妮弗·加纳领衔的埃勒克特拉一起跳下了一支大胆的脱口秀。这两部电影都是由缺乏经验的电影制片人执掌的，都失败了，而且都给女主角的超级英雄电影带来了持久的耻辱。
虽然情况有所好转，但女主角的超级英雄电影仍然非常罕见。Marvel制片厂制作了20部男片头的电影，最后他们用女主角（Marvel上尉）制作了一部超级英雄电影，而竞争对手的制片厂也没有表现得更好。每当你提出一个女性漫画财产作为一个潜在的适应，人们指的是猫女和Elektra作为证据，女性面对的超级英雄电影失败。但这两部电影都是十多年前发行的，它们都没有像现在很多超级英雄电影一样受到关注和发展。《绿巨人》和《非同寻常的绅士与刀锋联盟：三位一体》阻止了好莱坞制作男性封面的漫画电影吗？当然不是。
《猫女》和《艾丽卡》因受到影评人的嘲讽而臭名昭著，并在票房上获得了美国导演奖（D.O.A.），直到2017年，再也没有一部女主角主演的超级英雄电影了。这是一个持久的影响，我们可以做没有，虽然这不是所有这两部电影好莱坞固有的性别歧视没有帮助的问题。值得庆幸的是，《神奇女侠》（全球8.21亿美元）和《奇迹船长》（11亿美元）的票房成功已经开始终结这一神话，而即将上映的电影《黑寡妇》和《猛禽秀》也终于扭转了局面。
当华纳兄弟正忙着催促女主角投入制作时，在1997年的《蝙蝠侠与罗宾》淡出之后，该工作室也在悄悄地致力于振兴蝙蝠侠的地产。电影制作人克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）基本上把失眠作为一个概念的证明，以此来证明他可以在电影制片厂里游刃有余，他还被交给了黑暗骑士（Dark Knight），这部电影创造了“坚韧的重新启动”（gritty reboot）一词。“蝙蝠侠：侠影之谜”（Batman Begins）不仅在超级英雄电影界，而且在电影制片厂里也是一部开创性的电影。我们仍然看到一些项目被描述为“蝙蝠侠血脉中的一次重新启动”，诺兰和合作作者大卫·S·戈耶通过深入了解蝙蝠侠的起源故事，巧妙地为现代观众重新将其文本化。
很明显，这部电影将刺激最近记忆中最具标志性的电影三部曲之一，而现在只要一个主要的特许经营企业需要重新启动，蝙蝠侠就开始成为黄金标准。它以一种令人耳目一新的方式向观众重新介绍了一个标志性的人物，并且非常认真地对待它的故事和人物。只有续集更抢眼…
如果《蝙蝠侠》的开场是续集的黄金标准，那么《黑暗骑士》就是超级英雄电影的缩影。诺兰的续集不是简单地从一个新故事和新人物开始，而是建立在《蝙蝠侠》中的人物发展基础上，它开始并介绍了一个恶棍，通过一个中心的、及时的主题来说话。黑暗骑士是克里斯托弗·诺兰，他在一部超级英雄电影的背景下处理反恐战争。小丑是一个混乱的代理人，蝙蝠侠面临升级的问题，因为他击败小丑的战术似乎只会使他的敌人胆量更大，更致命的攻击。
小编再说一遍：克里斯托弗·诺兰拍了一部关于反恐战争的超级英雄电影，这是一部现代的杰作。这需要自信和雄心壮志，诺兰证明了超级英雄电影确实可以与电影界的伟大人物并驾齐驱。当然，故事和人物也在底层工作，希思·莱杰扮演的小丑是电影史上最具标志性的表演之一。黑暗骑士是一个奇迹，在任何意义上的词，并在改变轨道的超级英雄电影类型，它迫使未来的电影制作者加快了他们的游戏。当帝国反击时，它对大片制作的影响几乎是一样的。
同一年，克里斯托弗·诺兰发表了他的代表作，马维尔正与钢铁侠进行历史上最大的赌博。这家漫画书公司打造了自己的电影制片厂Marvel Studios，出售了X战警、蜘蛛侠和神奇四侠等一线明星后，离开了“也跑”的地方，他们首先生产了《钢铁侠》。我记得铁人乐队的领导从一开始就不知道这个角色是谁，也不确定。但是导演乔恩·法夫罗，明星小罗伯特·唐尼，以及由总裁凯文·费吉领导的惊奇之旅最终完成了他们职业生涯中最重要的电影。
尽管如此，钢铁侠并不是特别具有开创性。毫无疑问，这是一部好电影，小唐尼很棒，但它并没有打破风格或叙事模式。然而，钢铁侠的成功使单片机成为可能。如果钢铁侠失败了，就没有奇迹般的漫威电影宇宙了。但随着直觉的发展，法夫罗和他的合作伙伴们在片中加入了一个小标签，塞缪尔·L·杰克逊饰演尼克·弗瑞，这让漫画迷们从屋顶上爬了出来。这部电影在世界范围内的总收入为5.851亿美元，虽然《钢铁侠2》几乎会抹去第一部电影的所有善意，但《钢铁侠》却让惊奇漫画制片厂走上了一条永远改变特许电影制作进程的道路。
《复仇者联盟》本因是《钢铁侠》的最后一部作品。现在你可以看到漫威只是在做漫画中的事情，但以前从未有一个工作室成功地制作了一系列独立的电影，所有不同的角色都发生在同一个宇宙中，导致一个大事件电影，将这些角色聚集在一部电影中。《钢铁侠》取得了成功，像《雷神》和《美国队长》这样的电影在票房上也表现不错
这部电影的秘密武器是编剧/导演乔斯·惠顿，他被证明是单片机不可或缺的一部分，在《复仇者》之后，他在开发《复仇者联盟2》时，担任了工作室所有第二阶段电影的顾问。现在，MCU是历史上最受欢迎的专营权之一，漫威为几乎所有竞争对手工作室的重现趋势奠定了基础。
在复仇者的成功推动下，电影制片厂开始着手打造自己的“互联世界”。再看看华纳兄弟（Warner Bros）推出DCEU的尝试，或者索尼（Sony）对蜘蛛侠世界（Spider Man Universe）的失败计划，就知道奇迹是多么神奇。持久的效果仍然很强，你可以看到福克斯正试图把自己的漫画书属性变成一个微控制器风格的宇宙。回想一个电影公司仅仅是制作续集或是衍生产品，而不是“宇宙”电影的时代是很奇怪的，毫无疑问，复仇者、钢铁侠和整个微控制器可能比其他任何人都更能改变超级英雄的风格。
在超级英雄电影领域，最新的游戏规则改变者在2016出现了，随着这部长期发展的“死侍”电影终于在影院上映。这是一部20世纪福克斯反复说他们不想拍的电影。这是一个冒险的尝试，因为这部电影被设想为R级，英雄不断打破第四道墙，而这部电影唯一的知名电影明星瑞安雷诺兹将他的脸覆盖在面具的大部分电影。所以当福克斯最终让步的时候，他们只花了其他超级英雄电影预算的一小部分。但这场赌博获得了回报，低价使得这部价值7.831亿美元的电影票房获得了更大的利润。
死侍证明了超级英雄电影不必放在一个特定的盒子里。他们可能是肮脏的、暴力的、幼稚的，观众仍然会成群结队地出现。在票房成功的推动下，我们毫无疑问会看到一系列甚至更前卫的超级英雄电影即将上映（死侍说服福克斯为洛根确定了一个R级评级），所以我们要感谢死侍为电影制片厂提供了支持更具风险的电影的先例，使电影类型进一步多样化。返回搜狐，查看更多